夏ウタ♪

夏と言えばサザン。
夏と言えばTube。

という世代ではありますが…（２０代半ばです）

今回は夏ウタを選んでみたいと思います。
夏っぽい感じの曲、けっこうありすぎてなかなか選びにくいですが、少し落ち着いた感のある夏ウタを選んでみたいと思います。

まずは、ヴォーカルの独特の声色が印象的なParis Matchの「Summer Breeze」を。
声そのものにBreeze感があり、夏に弱い僕の強い味方です。
Paris MatchはBossaやJazzの要素をバランス良く用いて、日本語の歌詞でも違和感のない洗練された印象を受け、BGMとしても使えます。
この曲は確か氷結果実か何かのCMに使われていましたね。


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次は偉人スティーヴィー・ワンダーの名盤「Songs in the Key of life」の中から「Summer Soft」です。
またSummer繋がりですが、これは彼の曲の中でもかなり上位に食い込む程好きな曲です。
これは比較的ノリの良い曲♪

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最後はJazzから。
Chet Bakerの「Look for the Silver Lining 」です。
この方の声も独特で、まるで話しながら歌っているかのようなSmoothなイメージがあります。
夕涼みに最適かと思われます。
この曲は他にもJazzで有名なピアノ奏者Dave Brubeckなども演奏したりしていますね。


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いかがでしたでしょうか？
皆様の選曲投稿ひたすら待ってます。

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デスノート トリビュート

気になる新譜を目にしました。
「週刊少年ジャンプ」に連載されていた超人気漫画「デスノート」のTributeアルバムとやらです。
いまいちこのTributeアルバムっていう括りがよくわかりませんが…
映画「NANA」の時もこのTributeアルバムってのが出てましたね。
「NANA」の場合はストーリーが音楽と密接に絡んでいたために面白い企画だなと感じましたが、今回はどうでしょう？
CDを出す意味がわかりませんが、これも商業主義というある種の力で生み出された企画ということでしょうね。

しかしアーティストの中にデーモン小暮閣下が参加しているのが思わず笑えました。
てっきり映画には死神役に閣下が出るものかと思ってましたが、どうやらCGのようですね…
タイトルも「LR」ですって！
登場キャラを意識したタイトルかと思われますが、僕らの世代では「KNOCKIN' ON YOUR DOOR」を思い出してしまいます。



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ところで、デスノート１３巻が本編とは異なる結末で発売されるという噂は本当なのでしょうか！？


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ゴキゲンソング♪

今回はゴキゲンな時に聞く曲を選びます♪
明るい曲は大好きです！
ワタクシ激しく根暗なので！

一発目は最近の曲。
ohanaの「Shake your hands」。
メンバーはオオヤユウスケ、原田郁子、永積タカシ、それぞれ別々のポラリス、クラムボン、ハナレグミとして活動していた仲良し３人組です。
「ohana」とはハワイ語で「家族」という意味もあり、それぞれの頭文字から取っているそうです。
なんだかジャケットとか手作りっぽくてすごく楽しそうです。
三人の絶妙なコーラスも聴き応えありますね♪

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次はJazzからの選曲です。
THE RAY GELATO GIANTSの「Josephin Please No Lean On The Bell」という曲です。
Jazz Vocalもので激キャッチー、イントロからむちゃくちゃスウィングしちゃってます♪

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最後はDaft Punkというフランスのアーティストから。
「Crescendolls」という曲を。
彼らの曲で一番有名なのはおそらく「One more time」でしょう。
名前からの印象では相当パンクな方なのかと誤解してしまいそうですが、彼らの音楽ジャンルはテクノですね。
エレクトリックなダンス音楽が主体です。
リアルフェイスを決して出さない、親日派です。
松本零次氏をこよなくLoveしてるそうです。

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いかがでしたでしょうか？
皆様のゴキゲンソング健気にお待ちしております♪

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NISSAN ドライブコンピレーションＣＤ

日産のＣＭ曲をまとめたコンピレーションの第二弾がリリースされました。
皆さんおなじみの日産の車ＣＭで流れている楽曲が所狭しと収録されています。
これドライブに合うかなと疑問の湧く曲もありますが、車のＣＭ曲なだけあって車を連想させられてしまいます。（ＴＶっ子なので…）
意外とCubismo Graficoとかも使われていたりするんですね。
日本人は他に電気グルーヴ（最近微妙に露出多い気が）や東京スカパラダイスオーケストラなど収録されています。


視聴もできます♪




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極私的音楽ヒストリーpart.5 後編

極私的音楽ヒストリーpart.5 後編は大学生以降で出会った音楽のハナシです。

予備校でテクノの洗練をバシャバシャ浴びたタナーカーです。
新しい音楽に出会うといつも思う「もっと早く出会っていれば…」
ここらへんの時期にイッキに僕の音楽趣向がアホウな程に爆発しました。

以下、自己満足な文章なのでメンドクサイ人は激しく読み飛ばして下さい！


テクノの派生で
Underworld、Chemical Brothers、Aphex Twin、Moby、
あたりを物色し出す。

J-popでも少しの冒険を試み、
小島麻由美、Orange Pekoe、Paris Match、Ego-Wrappin'、Monday満ちる（何故か全部女性）
あたりを攻める。

日本のクラブミュージック界をリードすると名高い
Fantastic Plastic Machine（通称FPM）（かなりミーハーですが）
に憧れる。

FPM・Orange Pekoeに触発されボサノヴァ、サンバ→Brazil音楽に興味を持つ。

エリス・レジーナ、アントニオ・カルロス・ジョビン、ジョアン・ジルベルト
などのBrazil入門アーティストを漁る。

「Cafe Aples midi」やその他コンピレーション
でガシガシ触手を伸ばす。

そろそろ俺もJazzを聴く年だなという訳のわからない理由でJazzといふものを聴きだす。
伝統的なJazzは何だか敷居が高いので、Club Jazzというカッコ良さげなジャンルから攻めてみた。
意外とこれがツボにハマる。

Kyoto Jazz Massive、Jazzanova、Truby Trio、Koop
など主要なアーティストを物色。

ドイツのCompostやイタリアのIrmaというレーベルのアーティストに興味を持ち、レーベル単位で物色。

Club Jazzから入ったがいつしかすんなりJazz自体にも慣れ、今度はSoulとやらを聴きだす。

手始めに純粋のSoulではないが、Jazz、Funk、Bossa周辺のSoulという自由なスタイルのSoulを提唱する「Free Soul」に感銘を受け、コンピを激しく買い漁る。

Hip Hopは何故か苦手なのだが、Jazzが好きという事でJazzyなHipHopは最近アリになってきたのでこれらのアーティストを物色中。

未だに聴きなれないのはR&B、激しめのロック、ゴリゴリのHipHopなどで、苦手な部分はありますが、ジャンルにこだわらす何でも聴く姿勢は忘れたくはないですね。


という訳でクラブミュージックを聴く事でその人の好きな音楽、ルーツとする音楽を辿ることで自分の好きな音楽も劇的に変化していきました。
これはJpopを聴いてるだけではありえなかった事だと思います。
チャートに出る音楽も良いものがたくさんあるけれども、それだけじゃつまらないし、決して音楽の懐は広がらなかったことでしょう。
日本の音楽にも色んなルーツを持ったアーティストが増えていると思いますので、そういったルーツを探るというのは非常に楽しく思います。
そんなこんなで色んな音楽を聴いていると、この曲こんな場面に合うなぁとか自然に考えてしまうようになり、単純に選曲が好きになりました。
当ブログで末永くシチュエーションに応じた選曲ができたらなあと思います。
大学時代に印象的だった曲を紹介したいのですが、あまりにも多すぎて別の機会にしたいと思います。
まだまだ駆け出しですが今後とも宜しくお願いします！

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悲しい時に聴きたい曲♪

皆さんは悲しい時には悲しい曲を聴きますか？
それとも元気の出る曲を聴きますか？
管理人タナーカーは悲しい時は音楽聴きません！
無類の音楽好きでも悲しい時ばかりは何故か聴く気がしないんです。

それは置いといて、今回は悲しい時にはおもいきり悲しくなるために悲しめの曲を選びます！

まずはベタにStingの「Shape of my heart」
これは有名ですね。
映画「レオン」にも使われていました。
ナタリー・ポートマン、綺麗になりましたね。
イントロのギターですでに悲しみジョニーです。
Stingは最近シェリル・クロウとデュエットなんかもしてるそうですね。

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続いて、邦楽からEgo-Wrappin'の「A Love Song」という曲です。
全体的にしっとりムードで、むせび泣くヴォーカルの中納さんの声が何とも素敵♪
演奏はもう解散してしまいましたが、大阪のオーセンティックスカバンドのDeterminationsです。
オーセンティックとは「本来あるべきもの」という意味であり、スカの基本に忠実なスタイルという意味になります。
Determinationsも聴きやすくてオススメです！

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最後は北欧のアーティストRoiksopp（ロイクソップ）の「Poor Leno」です。
ジャンル的にはエレクトロニカに入るのでしょうか。
ジャケットのキャラは「レノ君」と言います。
カワイっすね！
北欧だけに雪のイメージで男性ヴォーカルの怪しい声色とギターのカッティングがいい感じで負のオーラ出してます。
ダンスミュージックの要素もあり、意外とけっこうノれるんですけどね♪

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「悲しい時に聴きたい曲」いかがでしたでしょうか？
皆様の選曲投稿健気に待ってます♪
次回は悲しい時に元気の出る曲を選んでみたいと思います。

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「Shangri-La」のカヴァー？

仕事場がいつもFM流れている環境のせいか、需要に合わない曲を毎日聴いてます、管理人タナーカーです。

つい最近気になる曲がありました。
調べてみると、COOLONというアーティストの「Shangri-La〜Poison ポワゾン〜」という曲でした。
ディスコグラフィーを拝見すると、
97年の電気グルーヴの名曲『Shangri-la』を大胆にフィーチャーし、セクシーなRAP＆リリックを載せた
という事らしい…
何だかイマイチ趣旨が掴めないが、過去のヒット曲がこうして新たなアーティストにリスペクトされ生まれ変わるという流れがよくあるんですね。
このカヴァーが成功か失敗かなんてワタクシには判断つきません。

しかし電気グルーヴの『Shangri-la』にも元ネタがあるんですよね。
それは1977年にヒットしたアルゼンチン出身の男性ピアニストであるSilvettiの「Spring Rain」という曲なのです。
視聴は残念ながらできません。





何だかこうして３０年前の外国の曲がこうして日本で加工され、さらに再加工されていくのって単純に面白いですね。
Silvettiさんもまさか日本でこんな使い方されるとは思っても見なかったでしょうに。
この曲は他にもバイオリニストの金原千恵子さんにもカバーされていたりします。

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ドライブにマッチする曲♪

今回はドライブにマッチする曲を勝手気ままに選びます！

ドライブというと爽やかで明るい感じの曲を最初に思い浮かびます。
ある程度知名度があり、最近の曲で言うと
ケツメイシの「ドライブ」ですかね。
タイトルまんまですね！
去年発売されたアルバムの１曲目です。
日本語ラップはあんまり好みじゃないですが、サビのメロディ、歌詞、気持ち良い打ち込みビートがあなたのカーライフを楽しくさせてくれそうです♪
なお、視聴はできません…





次は少しマニアックですが、Cubismo Grafico（日本人です）というアーティストの「In Your Face」という曲も爽やか満開でドライブに適です！
アコギのサンプリング音と爽やかな男性のボイスと電子音が絶妙にマッチして、初夏のドライブにピッタリかと。





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他にはちょっと年齢層が高いかもしれませんがイタリア人の映画音楽作曲家であるエンニオ・モリコーネさんの「Belinda May」という曲を。
この曲は非常に優雅でコーラスがえらく美しく、ボッサのリズムも相まって、極上のグルーヴを醸し出しています♪
オススメです！

タワレコ視聴↓




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「ドライブ」にマッチする曲、いかがでしたでしょうか？
皆様の選曲投稿激しくお待ちしています！
今回は朝〜昼間を意識した選曲ですが、次回は夜を意識した選曲をやってみたいと思います♪

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泣きの曲

ここでいきなり「泣きの曲」の選曲、いってみましょう！

まずは最近の曲から。
これは有名ですね。
テレビやラジオで露出の高いJames Bluntの「You are Beautiful」。
けっこうな泣きオーラ漂ってますね。
この方、イギリスの吟遊詩人と称され、 元英国軍人という異色の経歴を持つシンガー・ソングライターというハナシです。
何ていうか恐ろしく美しい曲です。
内容が何だか死んでしまった人を想うような内容なのでしょうか。

視聴はこちらから↓




管理人タナーカーが思う泣きの曲をあと２つ程紹介します。

映画「Deer Hunter」のテーマ曲である「Cavatina」という曲です。
これまた美しいアコギの音色が印象的な曲です。
この曲は色んなアレンジがされてますね。
藤原ヒロシさんによるRemixもなかなか泣けます。

itunes視聴はこちら↓



楽天視聴は原曲ではなく何故かジプシーカヴァーらしいです↓





もう一つはアイルランド出身のロックバンドU2の「Stay（faraway,so close!）」です。
最後の大サビでの「Stay〜！！」というシャウトが鳥肌ものです。
ヴォーカルのボノの声は大好きですね。
独特のシブさがあります。
余談ですが、ボノはバンド以外にも、国のお偉いさんに対して政治的発言をする程、音楽の域を超えた活動で話題の人です。

itunes視聴はこちら↓




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いかがでしたでしょうか？
こんなんで泣けるか！とか意見・要望待ってます。
また、皆様が思う「泣きの曲」も募集してます！
管理人タナーカーがこれはっ！と思うものは記事にしたいと思います。
よろしくお願いします♪

応援よろしくお願いします！↓

極私的音楽ヒストリーpart.5 前編

さて、極私的音楽ヒストリーpart.5 前編は予備校生〜大学生時代編です。
内容が詰めきれませんので勝手に前編・後編に分けています。
予備校ではそれまでUKロック一辺倒であったタナーカーに新たな境地へと誘う一人のアーティストが現れます。
まぁこの方もその道では誰もが通る人だろうと思いますが、Fatboy Slimことノーマン・クック大先生です。

アーティストの説明は以下になります。（Wikipediaより）
ファットボーイ・スリム(Fatboy Slim)とは、イギリスをはじめとする世界的音楽シーンを股にかけて活躍するアーティストである。ファットボーイ・スリムはアーティスト名義として使用しているいわば芸名であり、本名はノーマン・クック(Norman Cook)。ビッグ・ビートの主要アーチストの一人で、イギリスポピュラー音楽(主にテクノ・ハウス方面)の第一人者として音楽活動を行う。

彼の影響で生音では決して表現できない独自のグルーブ感を持つテクノの世界を知ったのです。
これはかなり衝撃的でした。
なんだこの高揚感は！？という感覚です。
元々オアシスが好きというのは前にも触れました。
オアシスの音楽表現の一種に、繰り返しのフレーズを歌の最後に持ってくるというものがあります。
ビッグ・ビート（テクノの一種）、総じてテクノに見られる特徴としてあるサンプル音源を一つのパターンとして使うという技法があります。
同じ繰り返し、専門的にはループと言うのですが、こうした表現は聞き手に陶酔感を与えます。
ワタクシこうしたループに弱い体質であり、今思えばこうした手法はオアシスの表現手法にこれと相通ずる部分があり、自ずとテクノのジャンルもアリだという意識が芽生え始めたのです。

衝撃を受けた作品↓（かなり有名ですが）





さて、このFatboy Slimことノーマン氏なのですが、かなりの親日派のようです。
こないだもこの方のイベント行ってきました！
相変わらず曲を繋ぐのがヘタ（繋ぐ意思ないのかも）でしたが、会場を丸ごと飲み込むそのパワー、凄かったです！
当日風邪引いてましたが、関係なくノリノリでしたね。
テレビ番組のBGMや効果音にもかなり使われております。
例えばM-1グランプリの入場音は↓

「Because We Can」




あとすぽるとのサッカーコーナーのイングランドリーグのゴールシーンにはこれが使われています。↓

「THE ROCKAFELLER SKANK」




６月にベスト盤が出るそうなので知らない方はこちらをオススメします。
↓




次回は予備校生〜大学生時代編　後半を勝手にお届けします！

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極私的音楽ヒストリーpart.4 追記

極私的音楽ヒストリーpart.4 追記は高校時代編で特に思い出深い曲を勝手に挙げようかと思います。

わかり易い洋楽ロック代表Bon Jovi。
当時皆聴いていました。
教室に入るといつもBon Joviかけている輩がいましたね。
その当時出ていたベストアルバム「Cross Road」。
中でも決して日本人では出ないような高音大サビがある「Livin On a Prayer」がネタとしても人気がありました。
最近でも路上でタムロしているガイジンさん達が熱唱する程知名度のある曲なのでしょう。

視聴はこちらから↓





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当時神と崇めていたオアシスでは「Mornig Glory」に収録の「Don't Look back in anger」、「Wonderwall」、「Champagne Supernova」、などが印象的な曲ですね。
ワタクシあんまりラウドなロックは好きじゃなく、ソフトなロック、小洒落たロック（どんなロックだ？）、ちょい物憂げなロックが好きだったんです。
ですから、僕の安直なイメージとして米国のロックと英国のロックでは英国のロックの方がよりラウドじゃなく、無意味に挑発的でもなく良い印象に映っていたのでしょう。
オアシスからの派生として、ビートルズ（オアシスの前に聴いとけよと激しく思う）や、Travis、Radiohead、ちょいマイナーでしたがHurricane #1、Ocean Colour Scene、Embraceなどを聴いていましたね。
てか全部英国です。UKです。
ここでもまたUKしか認めない的な視野の狭さ、意固地な部分が多々ありました。

他に印象的な曲は当時よく窓際でExtremeの「More Than Words」という曲を弾き語りをしていた奴がいました。
非常に心地よいアコースティックなギターと素敵なメロディ。
知っている方も多いはず。
聴いているだけで優しい気持ちになれます。（この曲以外はけっこうラウドなロックなんです）

視聴はこちら↓




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邦楽では特に冒険をしていませんでした。
ミスチル、スピッツ、B'z、サザン、当時流行りの曲を当たり障りなく聴いていました。
中でも自分の思い出とリンクして忘れられない曲になったのはスピッツの「楓」です。
イントロのピアノからもう泪止まらんとです…
当時の激しい失恋との相乗効果で脳裏に刻まれました。
いずれ失恋ソング集で取り上げたいですね♪

視聴はこちら↓（ジャケは最近発売されたベストですが当時は８�pシングルでした）






itunesはこちら↓




ワタクシ、音楽を聴くにあたってあまり歌詞は重視していませんが、こうした失恋や思い出とリンクするのはやはり歌詞が日本語で直結する邦楽が圧倒的に多いですね。
ネイティブな人でないと洋楽の歌詞はなんとなく文章での意味はわかっていても、なかなか心の芯の部分に響きにくいのかもしれません。
難しいですね。言葉の壁。

最近は純粋に「音を楽しむ」という感覚で音楽を聴いています。
インストものとかテクノは歌詞がありませんからね。

次回は予備校生〜大学生時代編へ勝手に突入します！

極私的音楽ヒストリーpart.4

極私的音楽ヒストリーpart.4は思春期を複雑にも何とか終えた高校時代編です。

高校ではかなり自分の世界というか活動範囲が広がったことで友達の聴いている音楽が中学の頃より多用で自分の音楽の幅が広がるようになります。（と、言ってもまだまだメジャーどころばかりですが…）

当時洋楽に関してはハマる対象が見つかりませんでしたが、高校でやっと夢中になれる対象ができました。
その一つとしてオアシスが挙げられます。
ご存知の方は多いかと思います、イギリスの有名ロックバンドですね。
最近もサッカーW杯関連と言いますか『GOAL!』というサッカー映画
でこの頃リリースした歴史的名盤「Morning Glory」よりタイトル曲「Morning Glory」がテーマソングとして選ばれています。






邦楽ならミスチル！、洋楽ならオアシス！という明確な２本柱が形成されました。
元々ハマるとのめり込みやすい正確なので思い込んだらそれしかないという感じで掘り下げていきます。
イギリスの音楽シーンの事などよく知りもせずにオアシスこそ神だ！みたいなところがあり、かなりイタイ奴でしたね。僕。
今思えばそこで盲目的にならずに視野を広げておけば良かったと激しく後悔します。
しかしながらオアシスの「Morning Glory」はやはり歴史的名盤として推奨する人は多いです。
僕もそう思います。
本当に捨て曲が無いのです。
個人的にはそれ以降にリリースされた「Be Here Now」や「Standing on the shoulder of Giants」の方が好きなのですが。

高校時代、邦楽全般ではやはりカウントダウンTVなどのランキングもの主流に見ており、なんら普通のヒット曲ばかり聴いていました。
特にメインはミスチル、スピッツ、B'z、サザンあたりで本当にフッツーでしたね。
洋楽では完全にオアシス神！状態、他にUK繋がりでBlur、皆何故か聴いてた高校でも人気のBon Jovi、Eric Claptonなんかもこの頃聴きだしましたね。

次回、高校生の頃の印象深い曲をいくつか勝手に紹介します。
と、言っても内容はフッツーです。
悪しからず…

極私的音楽ヒストリーpart.3

さて極私的音楽ヒストリーpart.3では思春期満開中学生の巻です。

当時、音楽において大きな影響をもらったのはMr.Childrenの存在と洋楽に触れるという体験です。

Mr.Childrenの存在は大きかったですね。
今でも当然好きですね。
出会いは純粋バラードナンバーのご存知「抱きしめたい」です。
FMで流れてて、その切ないイメージと何気なく冬を連想させる曲（当人冬好き）で非常に印象的で、その時初めてミスチルの存在を知りました。
発売はそれより以前、つまり小学校５年くらいでしょうか。
発売日が誕生日という何げに運命的なものを感じると、半ば妄想的。





あとは姉の誕生日に買ったカーペンターズ、胸毛で有名なBon Joviなどのとっつきやすい洋楽との出会いです。
カーペンターズで一番好きなのは「I won't last a day without you」（邦題は「愛は夢の中」）にです。
その意味の通り「あなた無しじゃ生きられない」という純粋な想いの歌ですね。
このタイトルで検索すると何故か椎名林檎嬢がヒットします。
３年前くらいに宇多田ヒカルとの競演カヴァーがされていました。

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そんなこんなで思春期満開中学生もまた無難にミスチル、洋楽の片鱗をかじる程度で、カウントダウンTVをこよなく愛し、チャートに出る音楽を貪るごく一般的なチューボーでした！

次回は高校生編、勝手に乞うご期待！

新譜レヴュー Rasmus Faber

管理人タナーカーの新譜レヴュー
初回は３年前からお気に入りでやっとこさＣＤでのリリースがなされたRasmus Faberの「So Far」です！





視聴はこちらの公式サイトからできます。
スウェーデン生まれのプロデューサー、ラスマス・フェーバー、元々ピアニストであったという背景がありますが、いつしかハウスの人へと変わり、ここ日本では彼の代表曲「Ever After」はクラブ系アーティストからこぞってMixCDのリストに入ったりと伝説的なヒットとなっています。
なぜかジャンル分けが「ポップ」となっていますが、一応ハウスです。
しかし視聴すればそのキャッチーさに思わずポップだと言いたくなる気持ちもわかりますね。

これまでずっとレコードでしかリリースされてなかったのですが、満を持してのCDリリース！
うれしいです！
クラブミュージックを聴いてみたいという初心者の方には自身を持ってオススメできます。

評価は★★★★★です！

極私的音楽ヒストリーpart.2

＜小学校高学年編＞
管理人タナーカーははっきり言ってミーハーです。
以下ミーハーの定義↓（Wikipediaより転記）
ミーハーとは、低俗な事に夢中になる軽薄な女性にたいしての蔑称、昭和初期に生まれた。 みいちゃんはあちゃんの略で（当時の女性の名前に多かったみよちゃんはなちゃんから来ていると言われる）、みいはあ族などと呼ばれた事もあった。現在では男性にも使われる言葉となった。 後に、みいはあを音階のドレミファとかけてそれより高いソーラー族なる単語も生まれたが、世間には浸透しなかったという。 「話題になってから食い付く」と間違った意味で使われる事がある。
まぁここでの意味は「話題になってから食い付く」に近い意味でしょうか。
テレビ露出の多いアーティストやキャッチーな音楽（とっつきやすい）が大好きです。
現在ではテレビ露出の多い音楽はあまり好みじゃないですが、キャッチーな曲は好きという傾向にあるようです。

小学校高学年ではまさにテレビ戦略の思うツボのような曲ばかり聴いていました。
現在からするといささか恥ずかしいですが、当時の自分を否定はしません。

当時はB-Gramというレーベルのアーティストばっかり聴いてました。
代表的なのはZard、Wands、Deen、T-BOLAN、これらのアーティスト達の楽曲をプロデュースしていた織田哲郎、他には流行の大御所チャゲアス、B'z、米米クラブなどです。
何ら感想も抱けないほどフッツーです…。
しかし今でも不思議とチャゲ＆飛鳥とかは聴きたくなりますね。

当時の思い出の曲としては上記にもある織田哲郎氏による「いつまでも変わらぬ愛を」です。
純情少年には滅法弱いタイトルで、たまにカラオケで歌いますね。
しかも学校で好きだった女の子が転校していっちゃう自分のシチュエーションと重なり合わせなかなか切ない思い出でもあります。
知っている人は知っているかと思いますが、当時ポカリスエットのCMソングになっていました。
テレビ情報に滅法弱いミーハー少年には心に響きました。
夏っぽく爽やかでちょっと切ない歌詞と、今聴いても当時の情景が如実に浮かんできます。

以下Amazonのリンクです↓
（残念ながら視聴はできません）


次回は思春期中学生時代に勝手に乞うご期待！

極私的音楽ヒストリーpart.1

ここで管理人タナーカーの音楽の趣味の変遷を半ば強引に紹介しようと思います。

●皆様の初めて買ったCD・レコードは何でしょう？●
よくある質問です。
音楽アーティストにこのような質問をする様な企画よくあります。
決まってスティーヴィー・ワンダーとか、ビートルズとか、クイーンとか、何だか最初からセンス良い感じのセレクトなんですよね。

邦楽なら時代背景もありますが僕の世代は幼少期にチャゲアス、ドリカム、TMネットワーク、B'z、サザンなどのアーティストが流行っており、当然これらが初めて買ったCDの対象に入っていたらそれはそれでアリなのかなと。

しかし当時小学校２年のタナーカーは何を思ったか、チョイスしたCDは織田裕二の「- KODO -鼓動-」
当時は８�pのシングルCDでしたね。
表示はベストアルバムのようです。
以下↓視聴アリ





itunes視聴は↓


当時目薬のCMで本人出演でこの曲も流れてました。
なんていうかもう爽やかポップチューンとしか言えません…
織田氏、織田氏ファンを否定する気は毛頭ございませんが、初めて買うCDにしてはあまりに微妙過ぎる。
僕の音楽リスナーとしてのスタートは「- KODO -鼓動-」によって切られた。

次回は小学校高学年あたりから極私的な観点で心に残った曲を勝手に紹介していきます！

自己紹介

はじめまして！

ワタクシNo Music No Life派のタナーカーと申します。
（別にTレコード関係者じゃありません）
純粋な音楽好きです。（聴き専門）

当ブログの目的は数多とある音楽を場面・状況ごとにマッチするものを独断と偏見で選び出し、皆様の音楽ライフを少しでも有意義に過ごせる手助けができたらなぁというかなり図々しい思いによるものです。

非常に自己満足的な部分も多々あるかと思いますが、どうぞ温かい目で見守って頂けると非常にありがたく思います。


皆様からのご要望・ご意見・選曲投稿などなど激しく待ってます！